この記事では、動画編集をより効率的に行うための撮影技術を解説します。撮影の段階で注意すべき要素とその影響、演者の技量が編集作業に与える影響について、詳しく説明していきます。高品質な動画制作に欠かせない知識と技術を身につけて、撮影から編集までのプロセスをスムーズに進めましょう。
動画編集は撮影で8割決まる！
「撮影は金、編集は銀」と言われるように、動画制作においては撮影が全てを左右すると言っても過言ではありません。撮影の技術と知識を深めることで、編集の手間を減らし、より品質の高い動画を制作することが可能になります。このことから、「動画編集は撮影で8割決まる」と言えます。
撮影技術の一つとして、アングル選びがあります。アングル選びは被写体の見え方を変えるため、動画の印象を大きく左右します。好ましいアングルから撮影することで、編集時にムリなカットをする必要が無くなり、見栄えの良い動画を作ることができます。
また、照明技術も撮影で重要な要素の一つです。適切な照明は被写体を引き立て、画面全体の色彩を美しく見せる効果があります。また、光の量や方向を調整することで、特定のシーンに効果的な雰囲気を作り出すことも可能です。光量が不足していると、画質が落ち、ノイズが目立つ映像になります。このような映像は編集で修正することが難しく、結果として編集時間が増えることに繋がります。
さらに、カメラの操作技術も大切です。特に動画撮影では、手ブレを抑える技術やパン・チルト（横や縦にカメラを動かす）などの技術が必要となります。撮影中の不必要なカメラの揺れは、視聴者に不快感を与え、編集時にも修正が難しいため、できるだけ避けるべきです。
撮影時に上手く行けば、編集は楽になります。反対に、撮影が不十分だと、その後の編集作業は困難になることが多いです。よく言われる「後で直せばいい」は編集の大敵で、時間とクオリティを奪います。このように撮影段階での手間をかけることが、後の編集作業をスムーズにする大きなキーとなるのです。
動画編集をする前に撮影時の3つの注意点
撮影時に上手く行けば、編集は楽になります。反対に、撮影が不十分だと、その後の編集作業は困難になることが多いです。よく言われる「後で直せばいい」は編集の大敵で、時間とクオリティを奪います。このように撮影段階での手間をかけることが、後の編集作業をスムーズにする大きなキーとなるのです。
解像度
解像度は画面上の細部まで描写する能力を表し、画素数で示されます。一般的には、解像度が高いほど画質が良くなり、視聴者にとって見やすい動画になります。一方で、解像度が高いとファイルサイズが大きくなり、編集時のパフォーマンスやアップロード時間に影響します。そのため、どの程度の解像度を選ぶかは、制作する動画の目的や視聴者の環境によって決まります。例えば、YouTube動画であれば、一般的には1080p（フルHD）以上が求められます。
ビットレート
ビットレートは動画の1秒あたりのデータ量を表し、動画の画質に大きく影響します。ビットレートが高いほど、色彩の再現性や細部の描写力が増し、より高品質な動画を制作できます。しかし、ビットレートが高いとファイルサイズも大きくなり、再生時のデータ通信量が増えるため、視聴者の環境によっては再生に支障をきたす可能性もあります。また、編集作業にもパフォーマンスが必要となります。そのため、制作する動画の用途や配信方法、視聴者の環境等を考慮して適切なビットレートを選ぶことが重要です。
フレームレート
フレームレートは動画の滑らかさを表し、1秒あたりの画像数（フレーム）で示されます。フレームレートが高いほど、動きのあるシーンでも滑らかな映像を再現できます。しかし、フレームレートが高いとファイルサイズが大きくなり、再生時のデータ通信量が増えます。また、編集時のパフォーマンスも必要となります。一般的な動画であれば、24fps（フレーム/秒）以上が推奨されます。一方、ゲーム動画など、高速な動きを含む動画であれば、60fps以上が求められることもあります。
演者の技量も動画編集の効率に関わる
動画制作において、カメラマンや編集者の技量だけでなく、演者の技量も重要な要素となります。なぜなら、演者のパフォーマンスは直接動画の質に影響を与え、それが結果的に編集作業の効率やクオリティにも影響を与えるからです。
慣れていないと余計なカットが必要になる
初めてカメラの前に立つ演者は緊張してしまいがちです。その結果、言いたいことを滑らかに伝えられず、リテイクが必要になることもあります。また、緊張していると表情も硬くなり、それが視聴者に伝わり、視聴体験を損なうことにも繋がります。これらの問題は、演者がカメラに慣れ、リラックスしてパフォーマンスできるようになると大幅に減少します。したがって、初めての演者であれば、リハーサルを十分に行うことが重要です。
説明下手だとテロップでの補足説明が必要になる
もし演者が説明が下手で、視聴者に必要な情報を適切に伝えられない場合、編集時にテロップなどを追加して補足説明を行う必要が出てきます。これは編集の手間を増やし、作業の効率を低下させるだけでなく、動画の視覴体験も悪化させます。したがって、事前に演者がしっかりとリハーサルを行い、自分の言葉で内容を伝えられるようにすることが重要です。
技量が高すぎても動画編集のクオリティを上げないといけない
一方で、演者の技量が非常に高い場合、そのパフォーマンスに見合うようなクオリティの高い編集が求められます。例えば、演者が素晴らしいパフォーマンスを見せたにも関わらず、編集が手抜きだと視聴者の満足度は低下します。また、演者が高度な技術を披露する場合、それを適切に捉えるための撮影技術や編集技術も必要となります。
撮影技術で動画編集を楽にする方法を解説まとめ
この記事では、動画編集を楽にするための撮影技術について解説しました。まず、動画編集は撮影時の準備と設定で大部分が決まることを説明しました。撮影時の正確な設定は、後の編集作業の効率を大きく向上させ、高品質な動画を制作する上で重要となります。
また、撮影時には特に解像度、ビットレート、フレームレートの3つの要素に注意すべきです。これらは動画の品質を大きく左右し、編集作業の効率も大きく影響します。各要素を理解し、適切な設定を行うことで、より高品質な動画を制作することが可能となります。
さらに、演者の技量も動画編集の効率に関わることを説明しました。演者が慣れていないと余計なカットが必要になり、説明が下手だとテロップでの補足説明が必要になり、技量が高すぎると動画編集のクオリティを上げなければならないという点から、演者の技量は動画編集の効率とクオリティに大きく影響します。
動画制作はチームワークが重要であり、カメラマン、編集者、演者全員の力が結集されて初めて高品質な動画が完成します。その中で、撮影時にしっかりと準備をして、演者のパフォーマンスを最大限に引き出すことが、効率的な動画編集への鍵となります。
